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 Por
vez primera usa un número como título de su disco. "Lo escogí
porque este es mi noveno álbum de canciones inéditas",
explica Ramazzotti. "Me gusta el número nueve, también porque
simboliza a los grandes delanteros centrales: en la vida hay que
jugar siempre al ataque, especialmente en este período de la
historia en el que todos tenemos que ser más fuertes, vitales y
positivos. En mis canciones siempre canto las historias que vivo,
pero también las que veo. No soy un cantante que se identifica políticamente
con una parte, porque las injusticias no tienen casaca: son injustas
para la humanidad. Las canciones "Un attimo di pace" y
"Piccola pietra" son dos himnos contra la guerra, en el
primer caso también contra la guerra que se combate con la pluma y
las falsas indiscreciones. En las trece canciones del CD, Eros
quebranta la realidad ficticia, construida alrededor de los chismes,
con la fuerza de una narración leal y sincera de los hechos que
amargaron estos últimos dos años de su vida, en particular el
fallecimiento de su madre. Las letras de las canciones del nuevo álbum
"9" tienen un protagonista fundamental: el amor. Rabia
y estupor que se convierten en ganas de recomenzar después de
perder un amor ("Solo ieri"), pero también el miedo de
revelar los propios sentimientos y entregarse indefenso a una nueva
relación ("Non ti prometto niente"). Y el amor hacia sus
seres más queridos: su hija Aurora ("Canzone per lei") y
su madre ("Mamarà"). Sin olvidar a los amigos: el primer single,
"Un'emozione per sempre", es una canción que Ramazzotti
había dado a Alex Baroni (que Alex grabó, pero que nunca publicó).
Cantar ese tema es el mejor modo de recordar a un amigo en quien
siempre había creído mucho, desde el punto de vista humano y artístico
(también le había producido su primer disco). Musicalmente
hablando, en el álbum "9"
se nota una gran variedad de sonidos, con un estudio de las melodías
y de las armonías cuidado en los más ínfimos detalles. Las
canciones, moldeadas sobre la vocalidad característica de Eros,
recuerdan las ambientaciones sonoras de sus baladas más famosas,
pero no faltan las incursiones en la música electrónica, como en
"Falsa partenza", "Un'ancora nel vento" y "Mamarà".
En este disco el grupo de trabajo de Ramazzotti está nuevamente
compuesto por Adelio Cogliati, Claudio Guidetti y Celso Valli (que
colaboró en la realización de muchas canciones en el estudio de
grabación): Eros escribió los textos junto con Adelio Cogliati y
compuso las músicas con Claudio Guidetti. El álbum "9"
(BMG) es producido por Eros Ramazzotti y Claudio Guidetti; la
producción ejecutiva del CD es de Radiorama International. Si se
considera que se trata de un artista acostumbrado a grabar discos
autobiográficos, el título "9" rememora también
la prueba del nueve, una sencilla operación aritmética que sirve
para verificar si los resultados son justos. Eros Ramazzotti, como
artista, ¿qué resultados obtuvo? "Hasta los dieciocho años
no supe qué hacer de mi vida. Hoy solamente debo seguir haciendo música
con gran pasión para confirmar y aumentar la credibilidad que me
conquisté en estos veinte años. Musicalmente hablando este disco
da un paso atrás para dar tres adelante: Claudio Guidetti y yo
volvimos a componer canciones armoniosas con muchos acordes. El
renunciar a los coros y a los dúos, después de haber hecho tantos
en mi carrera y muchos de gran prestigio, es otra decisión
contracorriente, pero es coherente con las historias que escribí
junto a Adelio Cogliati. En el futuro me gustaría recorrer caminos
musicales alternativos y, quizá, más osados, pero hoy estoy
plenamente satisfecho de este disco: es un CD muy maduro, que
adquirirá aún más energía en los conciertos del tour
europeo previsto para el otoño." ¿Y los resultados bajo el
aspecto humano? "Soy muy frágil, porque no estaba preparado
psicológicamente para un cambio tan radical en mi vida: siempre he
dado mucha importancia a la familia y a los hijos. Volver a comenzar
a los cuarenta años (nació el 28 de octubre de 1963) no me asusta,
es más, me siento pleno de energía interior: me gusta divertirme
con mis amigos, pero no quiero superar los límites, porque me
interesa tener siempre el cerebro funcionando. Lo único que hoy en
día aún me asusta es la idea de comenzar una nueva historia de
amor." En la portada del
CD single "Un'emozione per sempre", Eros exhibe un tatuaje:
sus tres tatuajes
representan... "El del cuello, que aparece en la portada del single, es el nombre
Michelle escrito en chino y me lo hice en Miami, cuando los
problemas familiares empezaban a empeorar: soporté una hora y media
de dolor para hacerle entender cuánto la seguía amando. El tatuaje
en el antebrazo izquierdo es un escorpión, mi signo zodiacal, y me
lo hice cuando nos separamos; en cambio, el que tengo en el hombro
derecho me recuerda el nacimiento de Aurora. No estoy para nada
arrepentido de llevar en la piel las marcas indelebles de algunos
recuerdos, incluso amargos. El próximo tatuaje será el nombre de
Aurora: su amor es aquel que durará eternamente." Eros comenta
los textos del álbum "9", canción por canción...
Solo
ayer
“Desde
mañana yo diré pensando a hoy que es ya tan solo ayer”
Apenas
comienza ya se entiende que habla de ella. Es la respuesta a todo
aquello que se dijo sobre el fin de nuestra relación: por ese
motivo es la canción del disco emotivamente más intensa. Yo
siempre fui autobiográfico en mis canciones, pero en esta no quería
ser enfático: me gusta especialmente el mensaje positivo del
inciso, porque representa mi carácter, que no me deja darme por
vencido jamás.
Una
emoción para siempre
“Muchos
amigos me esperan para inventar juntos otros juegos”
El
primer single del CD es mi
modo de recordar a Alex Baroni. Yo fui uno de los primeros que creí
en él, en el artista y en la persona: le había dado esta canción,
compuesta junto con Claudio Guidetti, y la escuché cantada por
Alex, si bien no fue nunca publicada. El texto habla de los
recuerdos intensos que deja una historia de amor al concluir.
Un
segundo de paz
“Quiero
saborear solo un segundo esta paz sin la guerras que tampoco quieres
tú, sin disparos de imágenes y todos los regueros de tinta
venenosa alrededor”
Me
refiero también a la realidad de esta guerra, que no pudimos
evitar, porque el poder está por encima de todos y es muy fuerte.
En mi vida personal, busco un oasis de paz para huir de la pluma
venenosa, porque ciertas frases tienen el poder de condicionar las
ideas y las opiniones de la gente: me sucede que leo u oigo cosas
sobre mi vida privada que falsean completamente la realidad. Sigo
estando convencido de que el silencio es la mejor respuesta a esas
calumnias, pero algunas veces es justo responder y usar palabras
duras. Quise responder con el sentimiento: yo soy una persona
instintiva, pero últimamente he aprendido a ser más reflexivo. Y
hoy sigo sentado junto a la orilla del río, esperando.
La
noche son tus ojos
“Bellos
como el cielo son tus ojos, increíblemente azules son, pero serenos
no”
La
protagonista de la canción es imaginaria: nunca tuve una mujer con
ojos azules, porque me acobardan. Prefiero el verde oscuro. El texto
habla de los esfuerzos inútiles de quien trata de reconciliarse en
una relación amorosa sin aceptar compromisos: esfuerzos inútiles,
porque cuando una mujer ha tomado una decisión no es posible
hacerle cambiar de idea. En ese momento, la oscuridad de la soledad
se asemeja a los ojos azules, contraponiéndose a la serenidad
perdida.
Piedra
pequeña
“El
se fue porque su camino era el viento que sigue el destino”
Aquí
me he inspirado en el libro "La danza inmóvil" de Manuel
Scorza, el héroe de esta canción renuncia a amar a una mujer,
prefiriendo un amor más universal: ese ideal de paz común a
millones de personas, que la reclamaron uniendo sus voces en las
plazas de todo el mundo, pero que parece haber dejado de ser un bien
primordial para algunos personajes poderosos de este mundo.
Revivirte
otra vez
“Mientras
me hablas tocarás tu pelo y tus dedos resbalarán lentos y dulces,
como acariciando una idea que no confesarías ya, jamás”
La
protagonista es la mujer a quien dediqué hace diez años la canción
"Cose della vita". Cuando uno tiene el corazón hecho
trizas, es natural recordar el amor más importante: el primero. Yo
tuve sólo dos relaciones importantes y de mi relación con ella
guardo recuerdos muy agradables; además seguimos siendo excelentes
amigos.
No
te prometo nada
“Sabes
que una vez yo he probado y que he mantenido todo, con toda mi
fuerza creí y terminó así”
El
personaje de la canción está sufriendo un momento de crisis: no
entiende dónde quiere ir, quizá él es el mismo que no lo quiere
entender. Y mientras vive en este estado de ánimo, encuentra una
mujer que le gusta, pero teme revelar nuevamente sus sentimientos. Y
se lo dice claramente. En la vida privada yo soy mucho más delicado
y respetuoso de los sentimientos ajenos.
Un
ancla en el viento
“Conmigo
quédate, hasta cuando no sé. Yo junto a ti lanzaré un ancla en el
viento, me pareré aquí si tú estás junto a mí”
No
quieres estar solo y buscas consuelo en la compañía de una mujer,
pero es la emoción de una noche sola - que se pasa haciendo el amor
o, simplemente, charlando - porque ella es como un ancla en el
viento: un refugio que no puede garantizarte una protección
duradera.
Canción
para ella
“Nena
no sé si podría vivir sin ti, que suerte que tengo cariño... te
tengo a ti”
Está
dedicada a mi hija Aurora y también a todos los padres que viven
una situación similar a la mía. No obstante sus 6 años, Aurora
entiende perfectamente lo que le sucede alrededor: yo noto su
serenidad y no me preocupo, si bien me gustaría tenerla siempre
cerca mío. Nos vemos casi todos los días, pero esto a un padre no
le puede bastar.
Falsa
salida
“Ahora
lo se mi atención no es para ti”
Algunas
veces las personas se revelan muy diferentes de cómo creías que
eran: sucede que los defectos se descubren más tarde. El texto no
se refiere a mis experiencias personales o alguna persona en
particular, pero se me ocurrió después de haber vivido ciertas
situaciones.
Mamarà
“Y
si lo que me hizo daño, daño te hizo a ti, te imagino en un campo
de fresas, yo te imagino contenta y feliz mientras bailas ligera y bellísima
así”
Esta
canción está dedicada a mi madre Raffaella, que falleció el año
pasado. Quería transmitir la alegría de su recuerdo sin caer en
una melodía melancólica, por eso escogí este tema con un ritmo
que se mueve libremente abarcando desde el reggae
al calypso.
El
hombre que miraba las nubes
“Es
quizás porque queremos ver lo que cada uno cree mejor, un poco como
en la verdad”
Cada
uno puede encontrar un significado diferente en esta canción. Yo
pienso que la parte de texto destacada sea muy clara: la verdad es
siempre parcial.
Hay
una melodía
“Hay
una melodía que explicará lo que es eso que me gustaría expresar,
todo lo que quiero aún vivir, lo que no sabes tú y ya jamás sabrás”
Después
de ocho años de compartir emociones positivas y negativas, desde
hoy yo sabré lo que le pasa a través de la prensa y ella sabrá lo
que me sucede solamente a través de mi música. Porque yo siempre
canto mi vida.
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Tras
21 años de carrera y a 10 años de su
debut internacional, al contrario de otros
artistas italianos, Eros Ramazzotti se
sigue manteniendo en la cima con una
trayectoria en la que vendió mas de 30
millones de discos que lo llevaron a
consagrarse en el mercado europeo y
latino.
Un acorde
Una letra
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