La banda se formó en el año 1989 cuando el cantante Martín (El Mono) y el bajista Marcelo (Balde) se unieron para tocar en fiestas temas de diversos autores, preferentemente de La Mona Jiménez, representante número uno del cuarteto -ritmo popular de la provincia de Córdoba-. Se bautizaron entonces como Kapanga y sus Yacaré. Luego de varios shows en la zona sur de Buenos Aires abandonaron el proyecto por razones personales, para luego retomarlo en octubre de 1995 con nueva formación y llamándolo definitivamente KAPANGA. A los dos miembros originales se sumaron Miguel (Maiquel) en guitarra y voz, Claudio (Maffia) en batería y voz, y Mariano (El Príncipe) en teclados. A partir de entonces comenzaron a componer sus propios temas. Desde esa fecha hasta el momento tienen en su haber más de seiscientas presentaciones, entre las cuales se incluyen cuatro giras (una cada verano) por las localidades de la costa atlántica, shows en Buenos Aires y todo el interior de Argentina, presentaciones en Uruguay, Estados Unidos y Puerto Rico. Desde el inicio KAPANGA sorprendió a todos. Tanto en los temas versionados como en los propios, el grupo realizaba una mezcla de estilos que hasta ese momento era inédita y definitivamente arriesgada. La fusión del cuarteto cordobés (ritmo bailable y festivo) con el rock es la marca registrada de KAPANGA. Es la síntesis de una nueva cultura joven y urbana en la que la tradición rockera se junta con los ritmos tropicales (cumbia, cuarteto) sin prejuicios. Luego de presentar el material en distintas compañías discográficas, EMI Odeón se interesó en editarlo, concretándose en 1998 la grabación del primer CD titulado "A 15 cm. De la Realidad".

En el mes de diciembre el suplemento Sí del diario Clarín les otorgó el premio al Grupo Revelación de 1998. Finalmente, en el mes de mayo de 1999 el grupo recibió el Disco de Oro luego de haber alcanzado la cifra de 30.000 unidades vendidas de su trabajo debut y lo festejó con los medios y los fans en una pintoresca cantina del barrio de La Boca. Una nueva etapa de trabajo comenzó para KAPANGA durante los meses de marzo y abril de 1999, momento en que el grupo se trasladó a una quinta de la zona sur del Gran Buenos Aires para componer y ensayar lo que sería el material para su segundo trabajo: "Un Asado en Abbey Road" . La producción artística estuvo en manos de Pablo Durand y la grabación se realizó en diferentes estudios: las bases se grabaron en El Pie y el resto en El Charquito, mientras que la mezcla final se realizó en Panda. El disco fue lanzado en agosto de 1999 y cuenta con la participación de algunos invitados de lujo como Ricardo Mollo (Divididos) en guitarra y voz en el tema "Demasiado", Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), voz en el tema "Indultados", las armonías vocales de los Súper Ratones en el tema "Quiero llenarte de mí" y la inconfundible voz del locutor Nagy en acertadas presentaciones de los temas. El arte y las fotografías fueron realizadas por los hermanos Leotta, quienes también estuvieron presentes en el disco anterior. Ya desde la portada, el disco deja ver la profunda admiración que KAPANGA siente por Los Beatles. En el sobre interno aparece también un recorrido por las distintas etapas de la carrera del grupo de Liverpool. El CD cuenta con 17 tracks, algunos de ellos dispuestos en forma contínua, de la misma manera que en el legendario Abbey Road. En esta ocasión, la autoría de la totalidad de los temas es del grupo.

"Maté a mi Madre") se cruza con el reggae ("Casi"), ska ("Amor Pulpo"), metal ("Indultados), tango ("Mini Tango") y punk rock ("Demasiado"). Si las letras ya habían sorprendido en el debut de KAPANGA, ahora son muchísimo más logradas.
Historias marginales ("Robar para Vivir", "Romance Enfermo"), mitos urbanos ("La Momia Blanca"), comentarios sociales ("El Cuento de los Tres Kovanis", "Indultados", "Demasiado") y hasta algo de humor bizarro ("Amor Pulpo", "Maté a mi Madre") son algunos de los temas siempre presentes en la música del grupo. El disco contó además con una sección de brass dirigida por Ervin Stutz y un cuarteto de cuerdas comandado por los hermanos Di Salvo. En enero del año 2000 se presentaron en el estadio de River Plate frente a más de 50 mil personas, en el marco del ciclo "Argentina en Vivo", compartiendo el escenario con Los Auténticos Decadentes y la Mona Jiménez, en lo que fue una noche consagratoria para KAPANGA.
En mayo del mismo año realizaron una gira por Estados Unidos, donde participaron, con gran aceptación del publico, del Festival Argentino de Miami, para luego proseguir por las ciudades de Washingon, Los Angeles, Nueva York y nuevamente Miami. Gracias a la buena repercusión de esta gira fueron invitados en el mes de julio a un festival de rock en el anfiteatro Luis Muñoz Marín, de Puerto Rico, junto con los Fabulosos Cadillacs y otras dos bandas locales. Nuevamente KAPANGA sorprendió con su potente show en vivo, dejando una excelente impresión en el público y en la prensa. Con el corazón puesto en Argentina y la vista en el continente americano, KAPANGA entró a grabar su tercer disco en agosto del 2000. Esta nueva producción, titulada "Operación Rebenque" tiene esa notable característica de ser local y a la vez

Pero en este álbum parecen haber alcanzado una madurez musical que les permitió crear canciones que, a simple vista, parecerían antagónicas. Y que solamente se pueden mezclar en el universo "kapanguero": ecléctico, creativo y desperjuiciado. Sólo así se entienden temas como "La Taberna" (un country-hardcore dedicado al alcalde-represor Rico), "Bucaneros" (salsa/raggamuffin nacido después de la gira a Puerto Rico),
"Bailarín asesino" (en estilo beat psicodélico con Adrián Dargelos de Babasónicos como invitado) o "Dame" (un cuarteto-ska). Como es costumbre, KAPANGA vuelve a sorprender con la producción de sus videos, que reflejan directamente la esencia del grupo: humor, desprejuicio, creatividad, bizarría. El disco se estrenó con un show gratuito para más de 5.000 personas en Quilmes, el barrio que los vio nacer y que les sirve de referencia permanente. Durante todo el 2001 KAPANGA se encargó de llevar Operación Rebenque a todos los rincones del país. Entre junio y julio de ese año, recorrieron más de 7.000 km. en la denominada "Gira Asesina", que los llevó a casi 30 ciudades del interior de Argentina. Cerraron la gira con un show en Cemento, afirmando el poder de convocatoria del grupo y el éxito de Operación Rebenque, que con temas como "Bailarín asesino" o "El universal" se convirtió en un clásico de la banda. En el año 2002 KAPANGA se desvinculó de su compañía discográfica, y emprendió una gira de un mes y medio por Puerto Rico, coincidente con la publicación de Operación Rebenque en Estados Unidos por el sello independiente De La Nuca. De esa gira, durante la cual recorrieron toda la isla en casi 20 shows, KAPANGA vuelve con un disco bajo el brazo. Fue compuesto durante los días libres, en un pequeño estudio casero en el departamento que ocupaban en San Juan donde fueron dando forma a las canciones.

El disco fue editado en diciembre de 2002 por el sello Pop Art y los reafirmó como uno de los grupos más creativos y humorísticos de la escena argentina, sin perder el poderío rockero que tienen sus canciones. El primer corte del disco "En el camino", una especie de corrido mexicano/rocksteady se instaló en el público con la fuerza de un estribillo poderoso. En enero, el grupo emprendió por séptimo año consecutivo una gira por la costa argentina, tocando gratis en shows de 5.000 personas en todas las ciudades de veraneo.
El 12 de abril, el mismo día en que el Mono cumplía años, KAPANGA sintió finalmente la consagración de su público, que colmó El Teatro de Buenos Aires, con más de 2.000 asistentes a la presentación de Botanika. Nuevamente entre julio y agosto de 2003, KAPANGA emprende una gira nacional de más de 20 ciudades, llevando la fiesta y la potencia de su show en vivo, que después de tantos años y cuatro discos, sigue sorprendiendo...