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Introducción:
Un
primer impulso nos llevaría a decir que estas músicas
tienen sus raíces en el ritmo folclórico de igual nombre
de Colombia, sin embargo, la cumbia en argentina ha
evolucionado de tal forma que ha logrado una identidad propia, claramente
distinguible de ritmos homónimos de Colombia, México y de
otros países latinoamericanos.
En los
primeros pasos en esta evolución estuvo influenciada
por ritmos folclóricos argentinos como el Chamamé, las
guarachas y el cuarteto, entre otros. Con el correr de los
años, aportaron su sabor ritmos latinos como la salsa y el
merengue. En la etapa más reciente, se incorporaron elementos
del pop y del rock.
Durante gran parte de los casi 60 años de evolución que
tiene este ritmo, se ha
caracterizado por melodías muy
simples y muy bailables tanto para hacerlo "amarados"
como "sueltos". En cuanto a sus letras,
mayoritariamente, versan sobre historias de amor o de
desamor y en otros muchos casos hechos de la vida cotidiana
tomados con picardía y alegría.
En la cumbia de Argentina, se diferencian claramente varios estilos,
entre los que podemos mencionar el norteño, el cordobés,
el santafecino, sonidero, etc., hasta llegar a las
últimas variantes que se han
desarrollado como la
cumbia rapera, la cumbia de barrio y (el emergente del
momento más patético de la historia social, política y
económica de Argentina) la
cumbia villera.
La cumbia -en todas sus variantes- y el cuarteto -ritmo
característico de la provincia de Córdoba- se conocen a modo
general como La Movida Tropical.
Hoy
en día, en las agrupaciones tropicales están presentes
instrumentos similares a los de cualquier banda de rock
(teclados, guitarra eléctricas, bajo y batería) junto a
timbales, tumbadoras, congas, bongós, baterías electrónicas,
timbaletas, acordeón,
güiros y hasta trompetas, de acuerdo al sonido final o
estilo que se quiera alcanzar.
La
forma de cantar, los arreglos musicales, el lenguaje llano y
juvenil con que se comunican , los cortes de cabello y
la apariencia física en general son todos elementos muy
tenidos en cuenta por las agrupaciones y muchas veces
estuvieron en directa relación al nombre del conjunto o en
relación al mensaje
que querían transmitir a su público.
Otro
elemento que supo caracterizar a las agrupaciones de La
Movida Tropical es El
vestuario: Originales y muy coloridos, en general.
Por
último, otro detalle que caracterizó muchas agrupaciones fue la creación de
“pasitos de baile”. Cada grupo trataba de imponer sus "pasos
de baile", su "coreografía",
generándose una sana y divertida disputa por inventar el
"pasito" más original o de mayor aceptación.
La
mayoría de las agrupaciones de cumbia en Argentina son
formadas luego de la realización de exigentes casting
realizados por productores o discográficas con el fin
cubrir algún nicho de mercado insatisfecho o crear uno. En
estos casting, experiencia musical y presencia física son
muy tenidos en cuenta. De todas formas no ha faltado el caso
de integrantes que sólo cubrían los requisitos de aspecto
físico –sin tener idea de cómo tocar un instrumento- y
que terminaron convirtiéndose en verdaderos sex-simbols. En
general, los grupos que se forman partiendo de casting, no
componen su propio repertorio de canciones, sino que tocan
temas que compositores profesionales.
Aspectos sociales.
En
sus orígenes, la cumbia estuvo estrechamente relacionada con las clases
sociales más bajas. Su vigencia, su evolución a lo largo del tiempo y la
calidad de muchos grupos surgidos a partir de finales de la
década del '80, ha impuesto este ritmo en
todas los clases sociales convocando multitudes en discos,
clubes y estadios, liderando ranking y batiendo récords
de ventas, generando en muchos casos un fanatismo desmedido.
La cumbia Argentina es hoy un producto de exportación no
sólo hacia el resto de Latinoamérica sino también a Estados
Unidos, España y otros países de Europa.
Cronología
Si
tuviéramos que indicar un punto de origen,
nos remontaríamos a 1946.
Debemos
mencionar a Enrique Rodríguez o Feliciano
Brunelli y al momento de mencionar agrupaciones no
debemos olvidarnos de nombrar al cuarteto cordobés, con
grupos como El Cuarteto Leo, El Cuarteto Berna
y El Cuarteto de Oro.
El incipiente desarrollo de este nuevo ritmo se vivía en
forma simultánea a un gran proceso de migración interna
que confluía en la Capital Federal y en el primer cordón
industrial conocido como Gran Buenos Aires.
En
este embrión de Movida Tropical confluían ritmos y estilos
del interior del país, fundamentalmente de Santiago del
Estero, de las provincias del Litoral, de Santa Fe y de Córdoba.
Precisamente, desde esas provincias llegarían luego las primeras
agrupaciones para presentarse en Buenos Aires.
Al
promediar la década del ’60, gran parte de la juventud es
cautivado por el ritmo alegre de las cumbias del El
Cuarteto Imperial y de Los Wawancó (de Uruguay)
que visitan el país por primera vez en 1964
En
los años '70, en el gran Buenos Aires, donde el
ritmo que predomina es el el chamamé, aparecen las primeras bailantas:
Grandes galpones, muy simples que tenían un escenario de
mediana en altura, paredes pintadas a la cal, guirnaldas de
papel y luces de colores. En estos locales comenzaron a
bailarse también, los ritmos tropicales. Estas
‘bailantas’ competían con las peñas, donde se vivía
el folklore nacional, pero en un ambiente algo más
arreglado.
En
1981, en la zona norte del
Gran Buenos Aires, abre sus puertas Tropitango, el
primer gran "baile" abocado a La Movida Tropical
En
cuanto a medios de comunicación masivos, la cumbia
argentina recién tuvo su primer programa de radio en 1986, en
Radio Splendid. Comenzó con el nombre "Fantástico"
aunque luego fue "Ritmo Fantástico". Su objetivo
era difundir la producción musical de un grupo de intérpretes
que sistemáticamente eran marginados de los medios de
comunicación masivos.
En septiembre de 1987, los seguidores de la cumbia de la
Capital Federal tienen su primer local bailable: se inaugura
Fantástico Bailable, en el barrio de Once. El primer
grupo en actuar fue el Quinteto Imperial (jóvenes
santiagueños que tocan guarachas y merengues). Asimismo,
artistas cordobeses (La Mona Jiménez y Sebastián, entre
otros) que pretendían lograr que el cuarteto guste en
Buenos Aires se presentaban asiduamente en Fantástico y
este hecho le hizo ganarse el apodo de "La catedral
de la música cordobesa en Capital Federal".
A
Fantástico le siguió, Metrópolis (Plaza
Italia) y Killer Disco (Quilmes) entre muchos otros
hasta conformar un circuito tropical donde el público puede
ver a sus artistas favoritos en vivo todos los fines de
semana.
Entre
finales de 1987 y principios de 1988, surge el chamamé
tropical con el liderazgo en escena de la agrupación Los
Dioses del Chamamé. Por un camino paralelo marchaba El
Quinteto Imperial con sus cumbias y guarachas.
Los
elevados volúmenes de
venta de las producciones discográficas y la ampliación de
la composición social de los seguidores de estos ritmos, obligaron
a los empresarios a
mejorar tanto las producciones discográficas
como los locales bailables.
A
fines de 1989, "El Maestro" Antonio Ríos, que había
sido cantante del Grupo Green y Grupo Sombras,
formó el grupo Malagata. Con el primer disco,
consiguió siete discos de platino: 470.000 copias
vendidas.
La
década del '90 fue sin duda explosiva. Desde 1990 a 1992
aparecen primerísimas figuras como Pocho "La
Pantera", Riki Maravilla, Gladis "La bomba
tucumana", Miguel "Conejito" Alejandro,
Alcides y muchos más. Riki Maravilla fue quién más
se destacó, grabó decenas de discos siendo costumbre en
sus producciones la obtención de Discos de oro, Platino y
Doble Platino. El hit más resonante fue Qué tendrá ese
petiso y vendió 460.000 unidades. Riki Maravilla
fue el primer artistas que con sus canciones capturó todos
los estratos sociales de Argentina. Asimismo fue el primero
en acceder a los escenarios del exclusivo balneario uruguayo
de responsable de Punta del Este -donde solía
vacacionar todo el Jet Set de la economía y de la política
argentina-. Los primeros años de la década del '90
nos brindaron un constante surgimiento de grupos que
marcaron hitos en la movida y, en muchos casos, aún hoy
continúan vigentes.
El
Grupo Green
que se había formado en 1980, recién
en 1992 pudo tener su primera producción discográfica.
El "Chelo", Adrián Marcelo Torres, además de líder
de este grupo es un gran compositor y ha producido infinidad
de grupos, como Blue,
Contagio y el triunfante Red.
En
1993, la aparición de dos figuras con características muy
especiales (Gilda y
Grupo Sombras con
Daniel Agostini)
marca un punto de inflexión en la movida.
Gilda,
edita el álbum Corazón valiente, con el tema Fuiste, transformándose en la cantante
favorita del público.
Grupo Sombras (que había cosechado
gran éxito con canciones como El perfume de tu piel),
lanza Boquita de Caramelo que contiene el hit La ventanita.
Estos dos materiales tuvieron un papel protagónico
produciendo un cambio estético
y musical que impuso la movida tropical definitivamente en
todos los estratos sociales, aún en los niveles sociales
que inicialmente (y actualmente) la repudiaban.
En
1994, Antonio Ríos,
decide lanzarse como solista y en 1988 recibe el Disco de
Diamante por haber vendido 1.200.000 unidades en toda su
trayectoria, convirtiéndose en el primer artista de la
movida tropical en recibir este premio.
Los grupos mencionados
fueron acompañados por otros grandes y destacadísimos
artistas de La Movida: La Nueva Luna, Los Charros, Commanche,
Moykanos, Amar Azul y muchos destacados artistas.
La cumbia ya estaba instalada y convocaba más de un millón
de personas cada fin de semana en los distintos
establecimientos donde podían bailar y escuchar en vivo a
sus ídolos. Muchos grupos han obtenido éxito en la cumbia,
es casi imposible nombrar a todos.
En estos años la movida tropical, de la mano del productor Roberto
Fontana, puso su pie en la televisión abierta
y este hecho incremento aún más el exponencial crecimiento
que La Movida estaba experimentando.
Entrando
al 2000
Cuando
transitábamos los últimos escalones para llegar al 2000,
la cumbia comenzó un nuevo proceso de transición tanto
musical como cultural.
En
el aspecto musical, nuevos sonidos relacionados con el rock
y el pop, avanzaron sobre el estilo netamente melódico.
Además, se incorporaron otros instrumentos como
sintetizadores y efectos de sonido.
A
finales de 2000 se instala la cumbia de barrio,
pretendiendo reflejar las vivencias de los sectores más
marginados de la sociedad. Metaguacha,
Guachin...
Este
género evolucionó (Muchos se preguntan: ¿evolucionó?) hacia la cumbia villera que, como
fiel reflejo y emergente de la decadencia en que estaba
inmersa la sociedad argentina; las Instituciones de la República;
el descréditro en la clase política;
la ausencia de autoridad presidencial; impuso en la movida tropical un estilo que
reflejaba las peores vivencias de la sociedad.
Un pionero de
este género lo
encontramos en Flor de Piedra.
Ya en su nombre, se ve la tendencia que tendría la nueva
corriente: "Flor de" algo es una manera de decir que ese
algo es muy grande. Piedra es una forma de llamar a los 'cristales' de cocaína.
Este nuevo estilo fue desarrollándose generando en cierto
"cisma" entre los seguidores de la movida. Las canciones de
este estilo tenían una fuerte adhesión en el público más
juvenil pero no era aceptado en el publico más adulto.
Con la llegada de la
agrupación
Damas
Gratis este nuevo estilo definió la pulseada a su
favor. Sus canciones sonaban desde en los colectivos hasta
en los autostereo de los autos importados más lujosos. Pablo
Lescano y su Damas Gratis marcaron un nuevo hito en La
Movida. A diferencia de lo que había sucedido en otros
momentos similares las bandas que surgieron con
posterioridad a ésta, tuvieron muy poca originalidad, a tal
punto, que sólo ha perdurado (además de Damas Gratis que aún
hoy es líder indiscutido de esta corriente), la agrupación
Los Pibes Chorros.
El surgimiento, el auge y la desaparición (proceso que
en muchos casos no insumía más de tres meses) de grupos de
este estilo fue constante.
A partir de finales de 2000, la falta de original de
los nuevos grupos fue reemplazada por canciones con letras
cuyo contenido era cada vez más trasgresor: Apología del uso
de drogas "fuertes"; Apología del robo y otros delitos;
Letras donde se asignaban roles e imágenes sexuales para la
mujer como las que suele asignar un reprimido sexual a las
trabajadoras de la prostitución; y mensajes que incitaban a
la violencia contra los "chetos" y la policía.
Así como
en otra etapa de su desarrollo, los nuevos grupos competían
por quien tenía el "pasito de baile" más original, en esta
los grupos cada vez trasgredían más con sus mensajes.
A tal
punto llegó este proceso que en julio de 2001 el Comité
Federal de Radiodifusión (Organismo Nacional que regula los
contenido de los medios radiales y televisivos) emitió
Pautas de evaluación para los contenidos de la Cumbia
Villera,
prohibiendo la difusión de estas canciones y aplicando
severas multas a los obviaran estas pautas. Como suele
suceder en Argentina los grupos encontraron rápidamente
palabras menos conocidas o menos significantes para
referirse a los mismos significados, y la
disposición a los pocos meses fue ignorada por completo.
También suele suceder en Argentina que los organismos de
control son absolutamente inoperantes para hacer cumplir sus
disposiciones. ¿Qué pasó durante estos último años con la cumbia
'tradicional'?
Siguió
creciendo en cuanto a calidad y el surgimiento de nuevos
artistas, sin embargo ellos no se percibió masivamente ya
que salvo contadísimas excepciones los artistas de esta
corriente no contaron con inversiones en producción,
promoción y difusión de sus nuevos productos.
Las compañías discográficas y los principales
productores de La Movida vieron en el Estilo Villero un
excelente negocio:
-
La producción de un disco podía tener un costo de hasta
10 veces menor al de uno de la cumbia tradicional ya que con
un 'Pro Tools'
se sustituía tanto a
músicos profesionales como a extensas jornadas de grabación
-
Vestuarios
originales y cuidados; "uniformes" eran reemplazados por
ropa deportiva o ropa de calle común
-
El costo
que generaban músicos profesionales y calificados para
actuaciones en vivo era reemplazado por el costo de jóvenes
adolescentes que se iniciaban en la música
Sedarán
cuenta que era un "negocio" perfecta. Amplia aceptación el
público juvenil a un costo bajísimo En el 2004, una Administración Nacional mas coherente
que las que hemos tenido en los último 20 años, comenzó
aplicar severas multas y esto provocó nuevamente un cambio,
aunque esta vez radical, en la mayoría de las canciones que
eran emitidas en los programas televisivos. Tal vez como consecuencia de esto, existe una fuerte tendencia a
recuperar (dentro de las canciones del estilo villero) los
contenidos históricos en las letras de La Movida Tropical.
Derechos reservados. Se autoriza la publicación de este texto indicando que
su publicación original fue en www.muevamueva.com |
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